viernes, 6 de septiembre de 2013

Antonio Vega - "Seda y Hierro" versión acústica



La historia de como conocí y trabajé con uno de esos personajes míticos que van más allá de lo humano y lo divino...

Allá por el 2000 yo estaba trabajando en los estudios ASK, de Alejo Stiveltodavía en la calle Fortuny (más tarde nos cambiaríamos al gran estudio de la zona de Avda. De América), en un pequeño (muy) estudio en los bajos de un edificio de la prestigiosa zona...

No recuerdo bien que estaba haciendo, pero Alejo me comentó que esa tardé se iba a pasar Antonio a grabar una demo de un tema. "Antonio Vega!!??"... "Si. Vendrá con una guitarra acústica".
La verdad es que sentí emoción y un poco de miedo, ya que, aunque llevo como técnico de sonido desde el año 94, con Alejo llevaba apenas 1 año trabajando, y pese a estar ya implicado en grabaciones más o menos importantes, nunca había coincidido con un artista de la talla de Antonio, al que, como casi todo el mundo, yo admiraba.
Yo he pasado parte de mi adolescencia escuchando (por "culpa" de mi hermano) a Nacha Pop, entre otros grupos de pop nacional, asi que Antonio forma parte de mi educación musical, por asi decirlo.

Así qué me puse a preparar la sala (mini) de grabación, con la microfonía correspondiente, y esperé.
Esa tarde entró por la puerta una persona muy tímida, humilde, muy educada... Un genio.
Me sorprendió mucho esa actitud tímida y algo asustadiza, con la cabeza baja casi todo el tiempo, en un personaje tan grande como Antonio. ¿Que esperar de alguien que ha compuesto tan grandes canciones que uno lleva dentro de su alma musical?
La verdad es que ya por esa época estaba afectado por su adicción, y físicamente era notable el deterioro... Pero ver salir aquellas notas y esa letra de aquel genio fué una experiencias estremecedora.

Recuerdo que entré con Antonio en la sala de grabación y le coloqué los micrófonos. Siempre un trato exquisito, muy amable y educado, casi pidiendo perdón por estar molestandome (???) esa tarde.
Luego desde el control comprobé los niveles de ganancia de los micros, preparé el grabador (Protools 4, creo recordar...) y le di al botón de grabar...
Casi se me cae el alma al suelo. Fue increíble escuchar ese tema cantado por Antonio tan íntimamente, tan "de verdad", con su guitarra...En fin. Que os voy a contar...
Ese tema era "Seda y Hierro"

Antonio grabó una guitarra de guía, y luego toco y canto otra toma. Se me ocurrió usar esa primera guitarra guía como segunda guitarra "doblada" en la demo, y así dar más cuerpo y poder panear (mover a un lado en el plano estéreo... izquierda y derecha, vamos) las guitarras para conseguir una sensación de mayor espacio. Tuve qué hacer una pequeña edición para cuadrar mejor la guitarra de referencia con la toma "buena", y empasté la voz, un poco de reverb por aquí, un poco de compresión por allá... Y ya estaba la demo.
Debo confesar que me hice una copia para mi, para enseñársela a mi mujer, y a mi hermano, que es un gran fan de Antonio.


Como curiosidades, este tema terminó finalmente en el CD "De Un Lugar Perdido" como "Bonus Track", ya que se hizo una versión "Reggae" (a mi no me gusta mucho, pero bueno. Igual le tengo tanto cariño a la versión acústica que no puedo juzgar con objetividad)
Ese disco lo produjo Nacho Béjar, que, casualmente, también había producido, allá por el año 95, el disco de mi primer grupo, "El Sueño"
Y otra curiosidad es que fue precisamente mi hermano Klaus (del que a fuerza de poner los discos a todas horas en su habitacíon y sonar por toda la casa, aprendí a escuchar y apreciar el pop español con, entré otros muchos, Nacha Pop) el que acabó haciendo el diseño gráfico de ese CD...
Cosas de la vida!




Y como pequeño secreto os diré que Antonio estuvo grabando unas demos e ideas en el garaje de casa de mis padres, donde teníamos un local de ensayo, con mi hermano Klaus...
Creo que todavía tengo algo por ahí de aquella vez. Pero eso me lo guardo para mi ;)

lunes, 26 de agosto de 2013

84 - "El Burdel De Las Sirenas" y "La Hierba Bajo el Asfalto"



84 – “El Burdel De Las Sirenas” y “La Hierba Sobre El Asfalto”

Hoy os voy a hablar de un grupo que me gusta mucho, tanto por su música, como por el buen rollo de sus componentes.
El grupo se llama “84”, nombre que hace alusión a la generación de sus componentes.
Ellos son tres: Jaime, Mon y Beris.
Os hablo de ellos en este blog porque he trabajado con ellos en sus 2 discos.


 



 



Los dos primeros discos están producidos por Alejo Stivel, con Josu García como productor asociado, y grabados y mezclados en ASK…
…y la verdad es que su primer disco fue todo un recorrido en lo que se refiere a producción.
Pasaron casi tres años, creo recordar, desde su primera maqueta en ASK (recuerdo dejarles en una sala con los micros preparados para que, de tirón, grabaran los temas que querían enseñar a Alejo) hasta que se empezó la grabación real del disco, ya que hubo muchísimo trabajo de preproducción, eligiendo y puliendo los temas, ajustando las voces y armonías…
Inicialmente, fue  Fernando Polaino  el encargado de la pre-producción (Componente de “Los Lunes”, productor asociado de Alejo también) pero al poco tiempo Polaino tuvo que encargarse de otros proyectos y fue Josu García quien siguió con el proyecto.
A mí me parece un trabajo excepcional, el lograr encontrar la identidad de unos chicos que al principio tenían algunas ideas frescas, interesantes, gracias sobre todo a la música que escuchaban habitualmente  (como ellos mismos dicen: Empapados de los “clásicos” (The Beatles, CSN, América, The Eagles, The Rolling Stones, The Beach Boys, Poco, Tequila, Los Secretos, Sabina, Anonio Vega…) y atentos a algunos coetáneos (Wilco, Jayhawks, Teenage Fanclub, Pereza, Calamaro, Quique González, Lory Meyers, Sidonie…” ) y a una paciencia y un buen hacer del productor, quien supo pulir, poner orden y esperar a que el grupo estuviera realmente preparado para grabar su primer disco.

El grupo fichó por la compañía Movistar  y los 2 discos salieron nada más en formato Digital (2009 y 2011) para descarga. Algo arriesgado, pero que parece que salió bien.


Mi trabajo en estos dos discos fueron algunas grabaciones, teclados en el primero y también el mastering , y las mezclas  de ambos.

Ahora, ya asentados como artistas, con una calidad indiscutible, estan terminando de grabar su tercer disco, con Mauro Mietta, si mi información no me falla. 

Por cierto, tienen un directo buenísimo, que os aconsejo no perderos.    ;)
https://www.facebook.com/ochentaycuatro84

lunes, 19 de agosto de 2013

Nena Daconte - "Una Mosca En El Cristal"



Hoy me ha dado por re-escuchar un disco que no tuvo mucho tirón, pero que está interesante. 
Se trata de "Una Mosca En El Cristal", de Nena Daconte (Mai Meneses). 
Lo produjo Alejo Stivel, con Josu García como productor "asociado"...  Se grabó y mezcló en los estudios ASK,  también en el año 2010
Este disco en concreto lo mezclé casi entero, menos el primer tema “No Te Invité A Dormir”, que se remezcló (¿¿??) y no sé si alguno más… y programé algunos instrumentos, como arreglos orquestales y algunos sintetizadores y teclados.




Mai (a mi parecer) es una compositora un poco especial, pues tiene muchas ideas curiosas e interesantes, pero hay que ponerlas en orden, musicalmente hablando,  y ese es un trabajo  del productor. Mai se centra más en las letras y melodías (muy originales) que en la parte puramente musical (pero compone ella, no os confundáis).  A veces hay estructuras raras, compases que cambian, o progresiones armónicas "fuera de lo común", y hay que pulirlas para que nos suenen más "naturales". Eso pasó en este disco, donde la labor de producción debería tenerse muy en cuenta. 
A veces a los productores nos encantaría que la gente escuchase los temas crudos, las maquetas, sin el trabajo de la producción posterior, para que se pudiera apreciar de verdad nuestro trabajo. No digo que sea una tortura... al revés, nos encanta. 
Hay grupos con los que es muy fácil trabajar, y solamente hay que poner un poco de orden en las ideas y en las actitudes, y hay otros en los que te encuentras con una materia prima muy interesante, pero totalmente desnuda, a la que puedes vestir de mil maneras. La verdad es que no nos aburrimos.




 Programación de "Tan Feliz"

En el tema que os voy a sugerir, me tocó hacer toda la programación de los instrumentos (todo lo que suena) desde una maqueta muy simple, y me indicaron el camino para intentar respetar ese aire "naif", infantil que tenía la idea inicial.  A ver que os parece.
El tema se llama "Tan Feliz"

Salud!!

sábado, 17 de agosto de 2013

Presentación, y "Deciamos Ayer", de Alejo Stivel



Desde hace ya un tiempo me venía planteando este blog. 
Siempre que escucho discos antiguos en los que he trabajado, reviso mis backups, encuentro maquetas que luego fueron discos (o no), o estoy en alguna grabación o producción, me apetece contar mis experiencias en la música, algunos detalles o anécdotas, y sobre todo, impresiones y algunas explicaciones. 
A si que allá voy...
A veces os hablaré de detalles más técnicos, y a veces de alguna historia, anécdota de las grabaciones o mezclas, o incluso de los tratos con las compañías discográficas o los propios artistas…
Para empezar os voy a hablar de uno de los últimos trabajos que se hicieron en los estudios ASK, donde he trabajado durante 10 años como técnico de sonido, productor y músico, y al cual sigo acudiendo, ya como técnico freelance, a hacer grabaciones y producciones.
Ese trabajo es precisamente el disco de su propietario, Alejo Stivel, cantante de Tequila, y que decidió grabar su primer disco en solitario allá por el 2010.
En este disco fui el técnico de grabación y edición (mas importante de lo que creeis, porque la mezcla de un disco empieza por una buena grabación!) con Sam Orlich como asistente.




No voy a entrar en muchos detalles sobre la historia del disco, de porque Alejo se decidió a grabar después de 25 años, la elección de repertorio…
Pero si os contaré algún detalle de la grabación que me gusto, como fue el hecho de contar con Pete Thomas a la batería. Para el que no lo sepa, Pete Thomas es el batería de Elvis Costello and The Atracctions. Al principio me preguntaba porque llamar a un batería extranjero teniendo tan grandes baterías en España (yo he tenido el placer de trabajar con algunos de ellos, como Marcelo Novati, Jose Bruno “El Niño”, Anye Bao, Germán Vilella, Iñigo Iribarne…) Creía que cualquiera de ellos podría grabar perfectamente temas como “Nada Más” (Mama),Hoy Puede Ser Un Gran Día” (Serrat) o Que Hace Una Chica Como Tú…” (Burning) por ejemplo.
La respuesta llegó en el momento en que el señor Thomas empezó a tocar el groove de “Nada Más”… Fue como una iluminación. Sigo pensando que cualquiera de los baterías que conozco podía haber tocado esos temas, pero la verdad es que la personalidad y el “feeling” que aportó Pete lo había sentido pocas veces antes. Se te ponía una sonrisa en la cara cada vez que empezábamos a tocar un tema. Además de eso, este señor de casi 60 años es un auténtico encanto. Muy amable, con un gran sentido del humor y una gran cantidad de deliciosos recursos. Fue un placer trabajar con él.

Si queréis leer algo interesante sobre grabaciones, precisamente de Elvis Costello and The Attractions, os recomiendo este artículo: www.soundonsound.com/sos/jan11/articles/classic-tracks-0111.htm



Otro detalle de la grabación es que fue prácticamente en directo. En el verano del 2010, con el aire acondicionado estropeado (que calor pasamos!!) nos metimos todos los músicos en el control (menos la batería, claro). ASK es un estudio estupendo, con 3 salas de grabación, y 3 controles. Una luz increíble, ya que está situado en un 5º piso por la zona de Avenida de América, y la sala de grabación principal tiene una de las paredes de cristal que da a la terraza y a la calle.



Usamos la sala principal para la batería, la 2ª sala, mas pequeña, para los amplificadores de guitarra, y una tercera sala pequeña para el amplificador de bajo. Es conveniente tener el sonido de cada instrumento bien separado de los demás. Pero los músicos estaban todos en el control (de unos 20m2) por lo que había una interacción inmediata para cualquier decisión de producción que ocurriera. 



La decisión de grabar todos a la vez fue para tratar de capturar un sonido fresco, de banda… Y realmente se consiguió. Habrá gente que no lo note, pero de verdad que hay diferencia a grabar instrumento por instrumento. Hubo algunos recordings (grabaciones “extra”), de algunas guitarras, algunos bajos, y las voces, claro, que necesitan estar bien separadas, y a menudo el cantante necesita estar relajado y a gusto para dar lo mejor de sí. La verdad es que la comunión entre músicos (Pete Thomas, Josu García, Julián Kanevsky, Mac Hernández y Mauro Mietta... musicazos!!) que hubo en ese disco fue un disfrute!!


El tercer detalle de ese disco tan elaborado fue traer a Joe Blaney, ingeniero de sonido que, por ejemplo, estuvo en la grabación del “Should I Stay Or Should I Go”, de The Clash.
Joe vino para mezclar el disco. La verdad es que no pude estar tanto como me hubiera gustado durante las sesiones de mezcla, ya que precisamente estuve editando las sesiones que habíamos grabado para ir dándoselas “limpias” a Joe para su mezcla.
Aun así, los ratos que pasé viendo mezclar a Joe (curioso personaje) me enseñaron unas cuantas cosas. No tantas como me esperaba, ya que una de ellas fue precisamente que yo ya sabía muchísimas cosas de las que aplican los grandes, pero siempre aprendes algo de ver trabajar a gente de tan alto nivel. Eso me lo quedo para mi  ;)
Poco más os voy a contar, por no extenderme. Simplemente deciros que fue una grabación muy intensa, interesante e instructiva, y que pasamos mucho calor!!




Salud!!


Fotografias: Nieves Febrer